名称：Self-Portrait/自画像
艺术家: Da Vinci/达·芬奇
类别: Etching Print/版画
日期：1512-1515
尺寸：28x40cm

达·芬奇的自画像（1512-1515年）是一幅以红粉笔绘制在纸上的素描头像，尺寸为33.6x21.3厘米，现收藏于意大利都灵皇家图书馆（Biblioteca Reale, Turin）。这幅作品被普遍认为是达·芬奇晚年为自己留下的影像，既是艺术创作的结晶，也是对生命与思想的深刻凝视。在绘制过程中，达·芬奇先以轻快流畅的线条勾勒头部的轮廓，再以红粉笔逐层加重笔触，描绘出眉毛、眼神以及长须的细节。尤其在皱纹与胡须的刻画中，他通过不断叠加线条与阴影，营造出细腻的层次感，使这幅纸本素描在平面之上散发出近乎雕塑般的立体效果。整幅作品没有繁复背景或装饰，简洁的处理反而凸显出人物神情的沉思与深邃，彰显了达·芬奇卓越的技艺与人文关怀。

原作色调最初偏暖，呈赤褐色，接近赭石或红土色，带有鲜活的生命气息。然而，经过五个多世纪的纸张老化、氧化及光照侵蚀，画面如今呈现出棕红或暗褐偏橙的色调，比原本更深沉并略显泛黄。这种色彩的转变不仅记录了时间的痕迹，也赋予作品一种历史的厚重感，使观者在凝视时仿佛面对着艺术家本人的灵魂。画中老人额头宽阔，目光深邃而带有疲惫，神情专注而沉思，既反映出达·芬奇晚年的生命体验，也象征着文艺复兴“万能人”的智慧与孤独。

除了现藏于意大利都灵皇家图书馆的素描原作之外，达·芬奇的自画像版画在16至18世纪的欧洲被广泛传播。尤其值得注意的是，1868年，柏林的W.科恩版画工作室（W. Korn, Berlin）依托都灵皇家图书馆所藏原作出版了一版石印作品。这些版画不仅忠实再现了原作的神韵，也让达·芬奇的思想气质超越地域与时代，成为文艺复兴精神与启蒙思想的象征。（注原文：published by C.E. Griesbach Verlag, Gera, circa 1868, lithographed by W. Korn, Berlin, from the original at the Royal Library in Turin）

目前，世界多家著名博物馆均收藏有达·芬奇自画像的版画。其中包括巴黎卢浮宫博物馆（Musée du Louvre, Paris）、伦敦大英博物馆（The British Museum, London）、佛罗伦萨乌菲齐美术馆（Galleria degli Uffizi, Florence）、柏林国家博物馆群（Staatliche Museen zu Berlin, Germany）下属的版画素描部（Kupferstichkabinett），以及维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）。这些馆藏不仅使世人能够跨越时空接触到达·芬奇的艺术形象，也为学术研究提供了重要的实物依据。

尤其是巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆与佛罗伦萨乌菲齐美术馆所藏的版本，在欧洲艺术史研究中具有举足轻重的地位。它们不仅帮助后人更深入地理解达·芬奇的艺术成就，还为探索他对后世思想与视觉文化的深远影响提供了坚实的材料。可以说，无论是都灵皇家图书馆珍藏的素描原作，还是欧洲各大博物馆保存的版画，达·芬奇的自画像都已成为艺术史与文化记忆中不可替代的象征。

这幅自画像采用红粉笔绘制，技法被称为“sanguigna”（意为“血”），创作于约1515年，当时达·芬奇年逾63岁，正迁居法国昂布瓦斯，为国王弗朗索瓦一世效力。一些学者认为，这幅作品的创作时间可能要更早，因此怀疑画中老人是否真是达·芬奇本人；但无论如何，画像中的面部特征与当时艺术家同时代人（如拉斐尔）笔下所描绘的形象高度契合，使其被广泛接受为达·芬奇的自我写照。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期的杰出艺术家、科学家、工程师与发明家。他出生于托斯卡纳文西镇，自幼展现出非凡的观察力与创造力。青年时期，他在佛罗伦萨学艺，师从安德烈亚·德尔·韦罗基奥，精通绘画、雕塑与解剖学。达·芬奇的艺术成就包括名作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，其作品兼具科学与美学的精密结构。他不仅是画家，也涉猎机械、建筑、飞行器设计及人体研究，是典型的“全才”。晚年，他受法国国王弗朗索瓦一世邀请，定居法国并继续创作与研究，直至1519年去世。他的作品与手稿跨越艺术与科学界限，对后世影响深远，被誉为文艺复兴精神的象征。

1519年，达·芬奇去世后，他将所有手稿、素描和笔记遗赠给弟子兼好友弗朗西斯科·梅尔齐（Francesco Melzi）。梅尔齐将这些珍贵资料带回意大利贝加莫附近的瓦普里奥达达别墅。然而，在梅尔齐的继承人手中，这批藏品被随意拆散和重组，其中部分素描被装订成册，形成了后世著名的“达·芬奇手抄本”。

直到19世纪初，达·芬奇的自画像才在米兰重新浮出水面，并被复制用于雕版印刷。但其行踪随后再度变得扑朔迷离，约30年后才重新出现于一位皮埃蒙特收藏家的手中。据传，这幅作品是他在英国或法国购得的。正是由于这位收藏家的转让，萨伏依家族的查尔斯·阿尔伯特才得以购藏这幅素描，并将其与众多大师作品一同纳入王室收藏。最终，自画像进入都灵皇家图书馆，才得以妥善保存，并成为今日世人得以近距离观赏的旷世杰作。>>返回>>