名称: 长城
类别: 火棉胶/Collodion Photo
日期: 1900-1910年代 
尺寸: 33 x 40厘米

名称: 西藏妇人 
类别: 溴化纸/Bromide Paper 
日期: 1900年-1910年代 
尺寸: 14 x 20厘米 
描述: 溴化纸（bromide paper）是一种相纸，上面涂有乳剂层，该乳剂层主要由悬浮在明胶中的溴化银组成，是早期晒相用的相纸。

名称: 天下第一关（秦皇岛）  
类别: 溴化纸
日期: 1900年-1910年代  
尺寸: 14 x 20厘米  
描述: 同上

名称: 故宫狮子 
类别: 溴化纸
日期: 1900年-1910年代 
尺寸: 14 x 20厘米 
描述: 同上

名称: 颐和园十七孔桥
类别: 树胶重铬酸盐(Gum Bichromate)
日期: 1910年代 
尺寸: 20 x 28厘米 
作者：汉茨·冯·佩克哈默
描述: 汉茨·冯·佩克哈默（Heinz v. Perckhammer）（1895-1965），德国职业摄影家，热爱中国文化，父母都从事过摄影工作，他以拍摄中国裸体和北京街头风光而闻名。已知佩克哈默最早拍摄中国内容于1915年，原因是佩克哈默1913年开始在海军部队服兵役，期间服务于奥地利巡洋舰“伊利莎白皇后号”，1913年8月该舰远航来到东方，作为奥地利在远东海军力量的象征长期驻扎在中国天津大沽口外海。一战爆发后旋即投入战争，1914年11月在青岛日德战争期间自沉于胶州湾水域。佩克哈默和他的战友们被投入中国监狱，关押在万寿寺。因为无事可做，所以他主要都在为他身处的万寿寺拍摄照片，这种情形一直持续到1918年。他曾说：“在那里我几乎拍了所有我能拍摄的东西，一睁开眼睛就是这些照片。

名称: 故宫狮子 
类别: 溴化纸
日期: 1900年-1910年代 
尺寸: 14 x 20厘米 

名称: 故宫狮子 
类别: 溴化纸 
日期: 1900年-1910年代 
尺寸: 14 x 20厘米 

名称: 砍头示众（革命烈士刘复基、彭楚藩）
类别: 火棉胶
日期: 1909年10月10日
尺寸: 13 x10厘米
作者: 弗朗西斯·施塔福


武昌起义是1911年10月10日（清·宣统三年八月十九）清朝新军等力量在中国武汉武昌发生的兵变：旨在推翻清朝统治，也是辛亥革命的开端。黄花岗起义失败后，一部分革命党人（共进会和文学社）决定把目标转向长江流域，准备再以武汉为中心的两湖地区发动一次新的武装起义。在清廷将部分湖北新军调往四川平定保路运动之际，留守湖北之新军中的革命党人遂计划在1911年10月16日发动革命。但10月9日事迹败露，导致革命党人刘复基、彭楚藩等人遭到斩首示众，新军中的党人害怕被追究，躁动不安，10月10日晚间党人金兆龙、程定国因为偶发事件枪击排长陶启圣，酿成变故，熊秉坤、蔡济民、吴醒汉等革命党领导人于是先发制人，齐集猛攻湖广督署，湖广总督瑞澂出逃后督署陷落，至12日攻陷武汉三镇，成立中华民国军政府鄂军都督府。

武昌起义的成功发动，使中国各地陆续响应革命党人推翻清朝的诉求，最终结束了中国长达两千年的帝制政体，建立了中国史上第一个共和国，即中华民国，是中国走向民主共和的开端，在中国历史中具有里程碑意义。

弗朗西斯·施塔福/Francis E. Stafford (1884–1938），出生于美国科罗拉多州，17岁时，弗朗西斯搬到加利福尼亚州，在太平洋出版社出版协会（Pacific Press Publishing Association）工作。他于1905年11月与Nellie Jessen小姐结婚。在工作期间，他成为照片雕刻和摄影学习的专家。1907年他找到一份去中国上海商务印书馆工作，负责商务印书馆照相制版。弗朗西斯在上海商务印书馆任职六年。 期间赶上中国武汉辛亥革命（1911），他利用自己是上海商务印书馆的摄影技师的身份去武汉实地拍摄，他拍摄了辛亥革命前后过程而一举成名。1915年，因健康问题，他回到美国，住在檀香山，于1938年2月1日去世，葬于加州。

名称: 木工
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米

名称: 官员出行
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米

名称: 十三陵石像与孩子
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米

名称: 十三陵石像旁拾荒人
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米

名称: 北京朝宗桥
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米
描述: 朝宗桥位于昌平区沙河镇北面，跨北沙河上，南北走向，建于明代，是一座7孔砖石混合结构拱桥。明朝迁都北京，在天寿山建陵墓，先后于明正统十二年(1447)拆掉南北沙河水上的木桥建石桥，北曰“朝宗”，南曰“安济”。是明朝帝后、大臣谒陵北巡的必经之路，又是通往塞北的交通咽喉。它与卢沟桥、永通桥(俗称八里桥)，并称为“拱卫京师三大桥梁”。

名称: 北京內城南垣外，西南角樓下的駝隊
类别: 火棉胶
日期: 1900-1910年代
尺寸: 11 x16厘米

名称: 进北京城骆驼队
类别: 溴化纸
日期: 1900年-1910年代 
尺寸: 20 x 40厘米  

Collodion Printing was one of the most influential photographic processes from the mid-19th to early 20th century. The technique involved coating collodion onto glass or metal surfaces to create a light-sensitive layer, producing a negative through exposure and development, which was then contact-printed on Printing-Out Paper (POP) or other sensitized papers. Variations of this method included Ambrotypes on glass and Tintypes/Ferrotypes on iron plates. The resulting images often carried warm tones with delicate gradations, widely applied not only in portraiture but also in landscapes, architecture, and documentary photography—serving as a crucial bridge between early and modern photography. 

Artistically, collodion photographs are valued for their high resolution and unique texture. Unlike daguerreotypes, they allowed for reproducible images while preserving exquisite detail. Many photographers experimented with light, composition, and expression through this process, elevating photography from a recording medium to a recognized art form.   

In museum collections, collodion photographs hold significant importance. The Victoria and Albert Museum (V&A) in London houses Julia Margaret Cameron’s portraits; the Musée d'Orsay in Paris preserves urban scenes by French photographers; the Metropolitan Museum of Art in New York presents ambrotypes and tintypes; and the Getty Museum in Los Angeles features large wet collodion landscapes by Carleton Watkins. These collections highlight the collodion process as a milestone in both the history and art of photography.（The Wet Collodion process flow is: Collodion Negative → Collodion Printing → Positive Print）.


火棉胶印照片（Collodion Printing） 是19世纪中期至20世纪初摄影发展中极具代表性的工艺。其核心在于将火棉胶涂布于玻璃或金属表面，形成感光层，经曝光与显影后获得底片，再通过日晒纸（Printing-Out Paper, POP）或其他感光纸转印成像。火棉胶工艺衍生出多种形式，其中包括玻璃底片的 安布罗型（Ambrotype）、铁板载体的 铁版照相（Tintype / Ferrotype），以及广泛流行的 火棉胶日晒纸印相。这些照片影像细腻、层次丰富，常呈现温暖的褐色或棕黄色调，不仅满足了肖像需求，也在风景、建筑与纪实摄影中广泛应用。  

艺术价值方面，火棉胶照片以其高分辨率与独特质感奠定了摄影的审美地位。它突破了早期银版摄影的局限，让影像既可大规模复制，又保留细节与艺术表现力。许多摄影师借助该工艺探索光影效果与人物神态，使摄影逐渐进入艺术殿堂，而不仅仅是记录工具。  

在世界博物馆收藏中，火棉胶印照片占据重要位置。伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）保存了朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦的肖像作品；巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）收藏了法国摄影师拍摄的19世纪风景与城市影像；美国大都会艺术博物馆（The Met）展示了大量安布罗型与铁版照相的肖像作品；而洛杉矶盖蒂博物馆（Getty Museum）则珍藏了卡尔顿·沃特金斯等人的大型湿版风景照片。这些收藏不仅见证了火棉胶工艺的历史价值，也凸显了其作为摄影艺术里程碑的地位。


火棉胶印照片（Collotype）与 Printing-Out Paper (POP)
Collotype（火棉胶印照片）19世纪末至20世纪初流行。Matte Collodion Printing-Out Paper 属于 Printing-Out Paper 的一种，但并非所有 POP 都是火棉胶印照片。POP 早于 1891 年就已存在，而 Ilford 公司只是其中一家商业生产者，并非发明者。将火棉胶印照片直接称为“明胶卤化银照片”容易混淆：Collotype 是印刷技术，而明胶卤化银照片（Gelatin Silver Print）是摄影印相纸的一类，两者虽然可以结合，但概念不同。

世界主要博物馆均收藏火棉胶印照片及其原版印刷作品，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约大都会艺术博物馆（The Met）、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）以及德国柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）。这些藏品多为19世纪末至20世纪初的肖像和艺术摄影作品，通过火棉胶印展现出细腻的层次和高保真效果，充分体现摄影技术与艺术美学的结合，展示了这一时期摄影的技术成就与艺术价值。

POP（日晒纸/Printing-Out Paper） 是19世纪早期的摄影印相纸，由光敏银盐涂布在纸上，通过阳光直接曝光生成图像，无需化学显影。POP 约在1840年代由威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）发展，用于肖像、风景和图书插图。该技术色调柔和、层次丰富，是早期摄影工艺的重要组成部分。  

火棉胶印照片（Collotype/火棉胶版印刷照片） 出现于19世纪末，最盛行于1895–1910年。火棉胶印利用涂有火棉胶或光敏明胶的印版，通过光照硬化部分图像，再吸墨转印到纸上，可批量复制艺术摄影作品而保持灰阶细腻。它广泛用于肖像、艺术摄影及高品质图书插图，是19世纪末至20世纪初艺术摄影传播的重要手段。（湿版火棉胶工艺流程图 → 火棉胶负片 → 火棉胶印相 → 正片照片。（The Wet Collodion process flow is: Collodion Negative → Collodion Printing → Positive Print）.

明胶干版摄影（Gelatin Dry Plate） 于19世纪70年代成熟，是现代摄影的开端。摄影师可将干版玻璃底片放入底片盒中拍摄，无需现场配制乳剂。干版感光度高，可连续拍摄多张，且制作和使用分离，大大提升了摄影效率和便捷性。  

火棉胶印及明胶干版作品在摄影艺术史上具有重要地位，代表艺术家包括阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）。世界主要博物馆如纽约现代艺术博物馆（MoMA）、大都会艺术博物馆（The Met）、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）、巴黎蓬皮杜艺术中心及德国柏林国家博物馆均收藏相关作品，展示了摄影技术与艺术美学的结合。 >>返回>>